Talia chetrit et l'ego-portrait

Quel est l’objet de l’objectif ?

La jeune photographe américaine Talia Chetrit(née à Washington DC en 1982, elle vit et travaille à New York) fait graviter son travail autour de la notion d’intimité, de vie privée à l’ère d’Instagram et de l’egoportrait. Elle applique fréquemment cette problématique de manière littérale, en pratiquant le portrait narcissique avec miroir ce qui induit d’office la mise en abîme sur la pierre d’achoppement de l’itération. Sur bien des points son travail est à situer dans le domaine de la photographie conceptuelle à mi-chemin de Francesca Woodman, Cindy Sherman et Vanessa Beecroft. On peut également déceler de nombreux hommages aux grandes figures du féminisme de l’art moderne, notamment Valie Export (« Jeans », 2016), Ana Mendieta et Carolee Schneemann.

L’Origine du Monde et l’œil de la photographie

Talia Chetrit épaissit le propos en se mettant en situation d’Origine du Monde.  En effet, elle est fréquemment son propre modèle et prend la pause en pastichant les images des autofictions telles qu’on les trouve sur Facebook ou Instagram. Elle introduit néanmoins l’incongruité en exposant au premier plan sa vulve dans des contorsions parfois inspirées de la pornographie ou des selfies sirupeux des bimbos du web. En outre, le rappel constant du sulfureux tableau de Gustave Courbet met en exergue l’occultation des femmes derrière les images de la « féminité » et de l’érotisme conventionnel.

L’autoportrait nue en posture d’Origine du Monde, comme une source ou un retour de l’image à son origine, trouble définitivement les catégories rassurantes prétendant isoler l’intimité privée du regard narcissique publique.

Par-delà une première impression de superficialité et de provocation facile on perçoit la complexité du travail de l’artiste qui nous fait franchir les fragiles limites de la bienséance pensante.

D’autres séries explorent soit l’ambigüité de toute photographie à la suite des trois Thomas de la photographie objective allemande (Thomas Ruff, Thomas Struth, Thomas Demand), soit la frontière poreuse, dans le registre de la photographie, entre l’intime, le privé et ce qui est offert sciemment ou accidentellement.

Voir, vu et être vu

Talia Chetrit, dans la série « Streets » (2015/…), (un hommage sarcastique à la Street Photography (voir notre article)), file la métaphore de l’anonymat et du voyeurisme photographique à la longue focale, qui dérobe des moments anonymes (les passants newyorkais) et extrait dans le même temps un moment privé dont le secret demeure insondable. Elle multiplie les plans intermédiaires (rideaux, montants de fenêtres, reflets du photographe) qui sont comme autant d’obstacles qui occultent partiellement l’objet scopique comme ils dissimulent et révèlent le voyeur.

Talia Chetrit, ‘Streets #5’, 2018 in Showcaller (MACK, 2019). Courtesy the artist and MACK.